viernes, 4 de abril de 2014

Tema de tesis: México

Queridos amigos! Sí, lo sé, ha pasado mucho tiempo, pero es que la carrera de Diseño de Modas combinado con la vida de esposa ha sido algo exigente...sin embargo, ahora que he llegado al inicio del 6to y último semestre de la carrera, he decidio compartir con ustedes esta experiencia. Deseo hacer una bitácora de las vivencias a través del desarrollo de mi tesis para optar al certificado como Diseñadora de Modas!

Por lo pronto les cuento que apenas iniciamos clases esta semana, o sea, la historia esta empezando! Ya nos asignaron el tema a desarrollar. Cada uno de los más de 60 alumnos del 6to semestre debe escoger algún aspecto expecífico de "México" para presentar en su tesis y colección de ropa asociada.

Desde que supe el tema he estado investigando muchísimo, ahí si que me ayuda mi parte periodística y mi deseo por descubrir, conocer, indagar...Debo confesarles que en principio el tema en realidad no me gustó...Es que me pareció un poco predecible, como que ya había visto colecciones inspiradas en México y muy bien hechas además.   Es cierto que es muy interesante y lleno de detalles pero de entrada no me cautivó, siendo sincera, creo que esperaba un tema distinto a un país porque ya en 5to semestre trabajamos con otro, en ese caso Japón....Sin embargo, supe que debía relacionarme lo mejor posile con el tema, porque voy a trabajr con él por varios meses! así que mejor me enamoro de él, verdad? Insisto, no es por nada personal con el país, solo que al pensar en la tesis hubiera querido algo distinto...De hecho, el tema de los que ahora están en 5to es bellísimo: Pintores venezolanos! Eso si que me parece un tema de tesis, pero me dijeron que ya se usó para esto hace unas cuantas promociones...

Pero bueno, tampoco es que mi tema no me guste de plano, así que me dispuse a la investigación...He estado leyendo, viendo programas de TV sobre México y su cultura (puse a grabar TODO lo que dijera México en la guía de programación de Directv), fui a la Biblioteca de la Embajada y ya he hecho varios bocetos con ideas que me vienen a la mente cuando pienso en temas específicos...pero aún no me hace click uno es especial :( .

Miren estas fotos de la Colección Alta Costura primavera-verano de Jean Paul Gaultier 2010 inspirada en México.


Fue una colección muy rica en detalles, referencias a diversos aspectos mexicanos como el marichi, Frida Kahlo, Emiliano Zapata, y con un nivel de realización y artesanía acorde a la marca Gaultier.

Otra colección que vi y me encató fue la de la española Maya Hansen inspirada en Frida Kahlo. Véan algunos trajes...




La calidad de los corsés y los estampados presentados por esta creadora ponen la barra bien alta! Además que captura la escencia mexicana de una forma muy chic e internacional.

Estas dos colecciones son una muestra de por qué no me gustó el tema de entrada...Así que sigo en la búsqueda de aquello que me resulte inspirador para desarrollar mi colección...ya les contaré más...

jueves, 13 de septiembre de 2012

Moda inspirada en el arte



El otro día estaba en casa de mi hermana cuidando a mis sobrinos, cuando descubrí un nuevo libro en su biblioteca que me cautivó: Mi primera enciclopedia de arte de la editorial Planeta DeAgostini.

El libro es realmente fascinante, con todo lo que un niño (o adulto) necesita para iniciarse en el mundo estético. Cómo apreciar un cuadro, reseñas de las principales obras y maestros pictóricos de la historia, así como una serie de actividades que buscan desarrollar en el lector su sensibilidad artística. Y ni hablar del balance entre imágenes y descripción, es perfecto. Un “must” en toda biblioteca. 




Pues luego de darle una leída da arriba abajo, quedé envuelta en el tema, y comencé a pensar en diseños de moda inspirados por distintos estilos plásticos. Así que decidí compartir este post con todos luego de hacer un poco de investigación.

El tema sería de no acabar si contamos las colecciones que han sido creadas a partir del estilo artístico de diversas épocas, como desfiles repletos con la esencia de El Renacimiento, el Barroco, etc. Pero en esta ocasión, quisiera enfocarme en aquellos diseños que reflejan concretamente un cuadro, tendencia pictórica o algún artista en particular.

Entre ellos, el primero que vino a mi memoria fue el memorable traje de Yves Saint Laurent que pareciera realizado con el propio lienzo de Piet Mondrian. La obra del pintor holandés inspiró toda una colección de Saint Laurent que sería mostrada en 1965, pero creo que el vestido más reconocido es éste:



Esta no fue la única ocasión en que el gran Yves Saint Laurent recurrió al arte como fuente de ideas. Lo volvería a hacer esta vez con las obras de Matisse, Braque, Léger, Apollinaire, Aragón, Cocteau y Lalanne.

Aquí vemos un traje de Yves Sanit Laurent inspirado en el trabajo plástico de Wesselman:
 



Traje de de YSL en modo Picasso:





Así interpretó Yves Saint Laurent al artista ruso Serge Poliakoff:

 

Y cómo no mencionar las creaciones de Yves Saint Laurent al estilo Vincent Van Gogh: 

 

.




Y precisamente la obra de Vincent Van Gogh también fue el punto de partida para la colección primavera/verano 2012 de la novel firma Rodarte:








Las obras de otro gran artista del pop art muy reconocido, Andy Warhol, inspiraron a Gianni Versace para crear estas icónicas piezas de moda.







Veamos ahora la obra de Andy Warhol, interpretada en moda, esta vez  por la diseñadora  Hannah Hoyle en 2008.




 

Pero, por supuesto que no me quedó en mencionar diseñadores de otras tierras, porque en Venezuela  también tenemos creativos que han tomado el arte como punto de partida para generar moda. Entre esos, uno que lo hace muy a menudo es Ángel Sánchez, quien ha confesado recurrir a la plástica venezolana como fuente de inspiración por una conexión personal con el arte.

Aquí lo vemos con la artista Patricia Van Dalen, en quien se inspiró para crear su colección Conceppto 2012.






Colección Concepto 2012, en la que reinterpreta el color de las piezas de la artista Patricia van Dalen.





Sánchez, ya en 2008 había presentado una colección  en Nueva York inspirada esa vez por el trabajo del maestro del cinetismo Jesús Soto, así como por las obras de Gego y Alejandro Otero. Eso estuvo espectacular y para muestra vean estos diseños…






 


A ver si un día de estos me atrevo a compartirles también yo, algún figurín de lo que serían mis ideas como diseñadora inspirándome en el arte (tengo varias rondándome la cabeza, jajaja, quisieran verlas???)

Bueno, hasta la próxima! Ah por cierto, ya me llegaron las fotos que me faltaban para poder publicar un post con el que pretendía inaugurar este blog. Les va a encantar. Se trata del desfile de graduación de la promoción 49ª del Instituto de Diseño Brivil que estuvo inspirada en Diseñadores Latinoamericanos. Muy pronto!

Espero sus comentarios,

Elvi















viernes, 24 de agosto de 2012

Barbie Geisha


Hola, estaba ansiosa por comenzar a compartir cosas lindas Desde el Atelier! Aquí vamos…

Les presento a Barbie Geisha. Fue uno de mis trabajos finales para la materia Historia del Traje I en la que estudiamos épocas pasadas, las primeras iniciativas del hombre para vestirse y por supuesto culturas ancestrales como la de Japón. La seleccioné porque este país tiene una riqueza en la que quise adentrarme y vaya que sí descubrí y aprendí mucho con este proyecto.




Mi investigación fue exhaustiva porque cuando algo me gusta me pongo frenética. Les comparto algo de lo que aprendí.
 
Al vestir un kimono, se lleva ropa interior en colores afines, aunque ésta no se verá para nada. El Jyuban es la prenda que se coloca primero. Lleva un cuello llamado HanEri (por cierto que todo en la indumentaria tradicional japonesa tiene un nombre exacto que cambia dependiendo de múltiples variables-esta fue la parte más difícil cuando tuvimos que estudiarlo para el examen escrito…jajajaja). Este cuello suele ser contrastante con el color del kimono para que resalte. En el caso de una ocasión festiva debe ser blanco como el de mi Barbie.

 
Es de notar que al colocar tanto el Jyuban como el Kimono se echan un poco hacia atrás para dejar espacio entre la nuca y la prenda del tamaño de un puño.

Un detalle muy importante al vestir con Kimono es que siempre, siempre se coloca el lado izquierdo sobre el derecho, pues al contrario es como se viste a los difuntos. Esto se puede apreciar en la Barbie también.

Estoy resumiendo porque cada paso de colocación de toda la indumentaria tiene pautas muy exactas. Esta primera prenda, el Jyuban, se ata con una tira llamada Himo. Luego que esta tira rodee el cuerpo, debe alisarse la tela del Jyuban en la espalda pues no deben quedar arrugas.

Encima de esto se coloca el Kimono que cubre por completo al Jyuban, pero debe dejar ver el cuello de éste solo por delante (aquí entendí porque las Geishas caminan como lo hacen, para que todo esto no se eche a perder!)
 
El Kimono es bastante largo, pero en la parte inferior debe quedar al ras del piso y lo excedente de tela se lleva hacia arriba y se coloca sobre el Himo o tira con que se ata éste en la cintura. La tela del Kimono en las piernas debe quedar recta, lisa, plana. Recordemos que la idea es que se vea una figura lo más tubular posible, sin curvas femeninas. También existe una prenda como el Kimono pero más ligero llamado Yukata que se emplea en verano. Es más fresco y un poquito más sencillo de colocarse.

Luego de esto, otra vez hay que estirar para que no queden arrugas. Se coloca el Obi, que es un cinto muy largo que da varias vueltas en la cintura para emparejar la silueta y hacerla más recta. Con los dos extremos se hace el nudo mariposa que va atrás y que tiene también toda una explicación, formas de hacerlo y nombres distintos dependiendo de esto.



Esta Barbie era rubia, y fue mi primera Barbie, la tenía guardada desde chiquita. Me dolió un poco hacerlo, y lamentablemente no tengo fotos del proceso, pero le corté el pelo por completo y luego le hice esta peluca con pelo artificial que fui cosiendo. Lo difícil aquí es el tamaño de las cosas, que por ser tan pequeño todo, se torna complicado. Al ir añadiendo pelo se me pasó la mano, pero me gustó tanto que preferí arriesgarme y dejarlo así extravagante y vistoso, pero en la Geisha real el peinado, ya sea por peluca o cabello real, no es tan llamativo. Digamos que el mío tiene más fantasía en su cabellera jajajaja.



Esta Barbie tiene un Kimono de seda en colores muy característicos con su Obi a juego. Calza unas Getas de madera, con las medias características en blanco. Todo lo que ha de quedar visible de piel va maquillado en blanco (yo lo hice con pintura acrílica) dejando un pequeño reborde alrededor del nacimiento del cabello. 


En la cultura japonesa cada estación del año, fecha que se va a celebrar, edad de la persona, estado civil e incluso jerarquía social va destacado por los colores empleados en la indumentaria y por los accesorios como flores y otros detalles.

La belleza de la vestimenta tradicional japonesa nos genera gran admiración porque es regia, ceremonial, imponente, pero para quienes realmente manejan los códigos de esta cultura, al ver el look completo pueden saber información completa sobre quien lo porta más allá de la apreciación estética que a nosotros los occidentales nos genera.

Si quieren más información sobre el vestuario tradicional japonés, lo pueden conseguir aquí:

Cómo hacer un cinturón Obi contemporáneo


Cómo ponerse un Kimono/ Yukata


Club del Kimono, con muchas clases e información sobre esta prenda, es interesantísimo y publican constantemente entradas.


Espero lo disfruten y me cuenten!

Elvi



martes, 14 de agosto de 2012

¡Se abre el atelier!

El diccionario define la palabra ATELIER como taller, estudio o lugar de creación de un artista  y de eso precisamente se tratará este lugar de encuentro, será un espacio para compartir eventos, noticias, comentarios, pensamientos, imágenes, algunos experimentos y una que otra travesura...todo sobre el fascinante mundo de la moda como el denominador común.

Así que pasen adelante, desde ahora este Atelier está  abierto 24/7 y ya estamos preparando las próximas entradas, que esparemos publicar muuuy pronto.

Bienvenidos,